In taberna
La deuxième partie, In taberna , se déroule sans interruption dans une taverne médiévale où se rencontrent exclusivement des hommes. On y apprend des choses sur „la vie dans la rue“, sur la „gloutonnerie“ ou la „gourmandise“, sur les „jeux de hasard“ et leurs conséquences désagréables, et enfin sur la „beuverie“ immodérée autour des tables. Avec la confession vagabonde Estuans interius , Orff place au début un déchaînement digne de Verdi. Ici, le baryton Kai Preußker a brillé par son drame opératique, sa puissance vocale et son immense registre. Preußker s’est montré souverain et captivant à tous les niveaux, ce qui a provoqué des applaudissements enthousiastes.
Sur une intro soupirante au piano, le cygne – alias le ténor Ivan Yonkov – est entré sur scène en traînant les pieds et la tête. Cette entrée en scène pleine d’effets a été suivie par le ravissant „air du cygne“ Olim lacus couleram. Parodique dans son expression et avec des C‘ aigus éclatants, le ténor a captivé les spectateurs. Le chœur d’hommes lançait lui aussi avec force et assurance son Miser modo niger après chaque strophe. Cette interprétation grandiose de la complainte du cygne a également été saluée par des applaudissements intermédiaires enthousiastes.
Puis à nouveau le baryton solo dans le double rôle de l’escroc sans conscience du jeu de dés Ego sum abbas et de la victime du jeu de dés Wafna! directement l’un après l’autre. Vocalement et gestuellement, ce baryton d’exception ne doit rien à son rôle : tantôt en mode moqueur – se moquant avec force de sa victime -, tantôt en victime accusatrice et désespérée – interrompue par des Wafna- lancers tranchants du chœur d’hommes -, il a apporté un nouveau point d’orgue solistique à cette soirée. Le point culminant de la partie „Schenke“ est sans aucun doute le chœur final, qu’Orff a décrit comme „le chœur final de l’opéra de Rossini de la pire espèce“.
Le chœur d’hommes de l’ensemble de Stuttgart a produit un effet maximal grâce à un tempérament débordant, des passages de texte d’une grande netteté, de magnifiques effets dynamiques et des modifications de tempo efficaces. L’interaction entre le chœur d’hommes et les instrumentistes, tout à fait exigeante, ne laissait rien à désirer non plus. Jusqu’à la stretta tourbillonnante et le Io projeté à la fin, les auditeurs ont écouté, le souffle coupé, cette impressionnante interprétation. D’immenses applaudissements pour le chœur d’hommes, les solistes et l’ensemble instrumental ont reflété l’enthousiasme du public à la fin de cette deuxième partie.
Courses d’amours
La troisième et dernière partie – à nouveau introduite de manière évocatrice par l’intervention explicative du speaker Rainer Wolf – présentait maintenant le chœur Ragazzi. Environ 30 élèves de la classe 5a de l’école hôte avaient été préparés par leur professeur de musique Birgit Pfab. Avec un rayonnement qui fait chaud au cœur, les garçons et les filles sont montés sur scène pour présenter, après un bref prélude, leur première intervention a cappella : Amor volat undique – chanté avec une telle clarté et une telle luminosité qu’Orff et le dieu de l’amour Cupidon y auraient tous deux trouvé leur compte. La soprano solo Fanie Antonelou est montée sur scène en même temps que les enfants. Dans un registre médium léger et clair comme une cloche, elle a déploré le sort d’une femme qui n’a pas d’amant : Siqua sine socio.
Puis, en guise de „quasi-réponse“, le Dies, nox et omnia à trois strophes du baryton, à la manière d’un chant de troubadour médiéval. Cette aria représente également un véritable défi : dans les cadences finales de plus en plus élevées de cette parade amoureuse, Orff exige des notes pointues jusqu’au si1 – pour exiger aussitôt des changements de registre à couper le souffle jusqu’au si grave. Preußker a maîtrisé cette tâche particulièrement exigeante sur le plan vocal avec une facilité déconcertante. Et aussitôt une réponse de soprano : Stetit puella. Antonelou réussit sans peine la difficile montée de quinte du début – pour ensuite déployer, sur l’ostinato du piano, de douces lignes mélodiques touchantes et pénétrantes dans un legato intense dans cette aria enlevée.
Les moments lyriques font maintenant place à une conception musicale à nouveau un peu plus turbulente. Après les ouvertures solistes du baryton dans Circa mea pectora , le chœur d’hommes à trois voix reprend le motif initial, avant que le Mandaliet ne s’envole pour ainsi dire dans un dialogue virtuose entre le chœur de femmes et le chœur d’hommes. Les deux groupes de choristes réussissent leurs interventions avec précision, en articulant clairement et sans effort. Des changements d’accords gestuels et des rythmes sautillants, mais aussi des changements dynamiques ont caractérisé le numéro a cappella hautement virtuose du chœur d’hommes Si puer cum puellula. Son tempo et sa précision ont étonné le public et suscité des applaudissements spontanés.
L’attaque s’est poursuivie avec Veni, veni, veni . Ce double chœur bitonal à six voix s’est déroulé avec fougue. Une fois de plus, la soprano solo s’exprime dans une aria lyrique et opératique : dans In trutina , la femme, violemment courtisée, oscille entre lascivus amor et pudicitia (amour voluptueux et pudeur). La voix envoûtante de Fanie Antonelou ne laisse planer aucun doute sur la direction que prendra la décision… La joie de vivre et d’aimer déborde ensuite dans le célèbre Tempus est iocundum. Une fois encore, tous les participants étaient musicalement unis : le chœur de femmes, le chœur d’hommes et le chœur mixte se sont littéralement déchaînés dans leurs strophes chantées avec fougue et tempérament – et le fameux accelerando du oh, oh, oh, totus floreo- passage des ragazzi, de la soprano et du baryton a mis toute la salle de concert en ondes vibrantes.
Sensationnel, le raccord direct de la soprano solo dans Dulcissime : dans cet air de cadence légendaire, Orff exprime des délices d’amour suprêmes qui se terminent en position de pointe absolue sur ré3 et do#3. Fanie Antolenous a brillé ici, à la fois impeccable et touchante, avec des capacités de soprano colorature au plus haut niveau. Le chœur s’est ensuite joint à elle de manière tout à fait hymnique. Le Ave formosissima a permis une fois de plus au chœur à pleine voix de s’épanouir pleinement avec un grand engagement de l’orchestre. Blanziflor et Helena et Venus generosa deviennent le point culminant apothéotique de la soirée et une déclaration d’amour à la vie et à l’amour. Une fois de plus, la déesse du destin rappelle son pouvoir. O Fortuna – une conclusion émouvante – présentée par tous les participants avec la plus grande emphase et la plus intense expression.
Des ovations interminables ont montré l’émotion et l’enthousiasme du public. Le légendaire chœur final a dû être répété une fois de plus. La soirée a été une heure de gloire pour le chœur, tous les participants et le public : l’œuvre du siècle d’Orff a une nouvelle fois prouvé sa magie de manière impressionnante.
Droits d’image : Timo Kabel.
